Ormai conosciamo il dipingere sull’acqua di Laura Tarabocchia. Sappiamo che è una delle avanguardie artistiche che Savona vanta a suo favore, perché con la sua innovativa e affascinante tecnica, ha scritto non solo i manuali di arte ma può dirsi a pieno diritto coautrice dell’arte contemporanea.
La sua novità non solo regala opere ricche di colore e di delicata armonia ma suggella un sodalizio nuovo ed efficace tra l’arte informale, la competenza e la creatività sfidando, e vincendo la sfida, del trovare una nuova forma per dire qualche cosa che si conosceva già, se ricordiamo la frase di Foscolo:”Il dire “con novità” dell’opera di Laura sicuramente scriverà i libri di storia dell’arte e delle tecniche artistiche.
Prof. Dott. Laura Allori
By now we are familiar with Laura Tarabocchia’s paintings on water. We know that she is one of Savona’s avant-garde artists as her innovative and fascinating technique has been described in art handbooks. She is fully entitled as one of the co-founders of contemporary art.
Her innovative approach not only produces works rich in colour and delicate harmony but creates a new and meaningful bond between informal art, competence and creativity. She has conceived a new way of expressing something that we already knew, as defined in Foscolo’s famous phrase “il dire con novità” (saying in a new way). Laura’s “new way” will certainly be inscribed in the literature of Art history and techniques.
By Prof. Dott. Laura Allori
L’antica tecnica delle carte dipinte sopravvive solo in legatorie esclusive e le Carte di Laura ne sono un interessantissimo esempio. Marmorizzazioni e Pavonature, create dai Cinesi intorno al III sec. D.C. ed i cui segreti, scoperti dai Mongoli nell’VIII sec., passarono ai Persiani e agli Arabi fino ad arrivare nel XIII secolo in Spagna, Francia, Olanda e finalmente nel XVI secolo in Italia. Pavonature e marmorizzazioni decoravano sfondi di manoscritti e di preziose miniature, ma in seguito vennero confinati quasi esclusivamente alle carte usate dai legatori per le copertine, fino poi a sparire quasi totalmente, nel XIX secolo, con l’avvento dell’industrializzazione e della meccanizzazione.
Laura Tarabocchia, donna volitiva, entusiasta e fantasiosa, mi venne segnalata per le sue capacità e per la rarità del suo operare. Volli conoscerla e lei, con grande generosità ed entusiasmo, acconsentì ad ospitare nel suo laboratorio i miei alunni, studenti del Liceo Artistico con indirizzo Beni Culturali. Ne nacque una magnifica esperienza. Laura non solo raccontava, spiegava, dimostrava, ma li metteva praticamente al lavoro: con ago e filo si cucivano libri, con la doratrice si stampigliavano lucenti caratteri d'oro su copertine di pelle, ma soprattutto si assisteva alla nascita di piccoli capolavori: le carte dipinte di Laura. Colori e forme sono il frutto di astrazione pura, Laura con gesti rapidi e semplicissimi strumenti doma la forma, crea tavolozze di colori assolutamente personali e ci regala un prodotto figlio di una tecnica antica, ma assolutamente nuovo in questa epoca. Non si tratta solo di raffinato decorativismo, ma d’espressione intellettuale immediata, spontanea, carica d’importanti valori estetici. Le carte di Laura nascono tutte da un'autentica esigenza espressiva e questo si percepisce soprattutto quando l’autrice esamina con occhio critico la sua opera finita, sembra che Laura cerchi nella confluenza di forme e colori la corrispondenza con l’energia liberata dalla sua mente e quando l’opera non la soddisfa, quando la materializzazione è inadeguata, la ricerca fino al momento in cui il suo pensiero e la sua mano domano la materia.
Dott.ssa Rita Sciolti De Albertis
The ancient technique of painted paper survives only in some exclusive bookbinding shops and Laura’s Cards are a very interesting example in this respect. The marbled and twisted shapes, created by the Chinese around the III century BC, whose secrets were discovered by the Mongolians in the VIII century, arrived through the Persians and the Arabs in Spain, France, The Netherlands in the XIII century and finally in Italy in the XVI century.
Peacocking and marbling shapes decorated backgrounds of manuscripts and valuable miniatures for a long time. Later they were restricted almost exclusively to embellish the paper used by bookbinders for book covers until they disappeared almost totally in the XIX century with the advent of industrialization and mechanization.
Laura Tarabocchia is a strong-willed, enthusiastic and imaginative woman. Someone told me about her skill and the rarity of her work. I decided to meet her and she, with great generosity and enthusiasm, agreed to host in her workshop my class of students from the Art High School, specialising in Italian Ancient Art. That meeting turned out to be a wonderful experience.
Not only did Laura explain and show; she involved the students in practical work. They sewed book pages with needle and thread and printed gold shining characters on skin covers. Most importantly, they saw her giving birth to small masterpieces: Laura’s Painted Cards.
Pure abstraction emerges from the colours used by Laura with rapid gestures. With very simple tools she tames, gives shape, creates her colour palette in a very personal and simple way and produces work deriving from an ancient technique, which is an absolute novelty in our times.
Laura creates her Cards not only with elegant and richly decorative art, but with a genuine need to express herself. This attitude can be perceived when she goes all over her doing with a critical eye. Then it seems that Laura is looking, in the confluence of forms and colours, for a correspondence with the energy released from her mind. When she is not satisfied with her performance, when she thinks the result is inadequate, she pursues perfection until her thought and her hand manage to tame matter.
Dr. Rita Sciolti De Albertis
Se non dicesse lei, a chi la vede “lavorare”, che la sua è un’arte, un artigianato antico, si potrebbe credere che giochi.
Veloce nell’agire come un giocoliere, sorridente al prodotto che si sta formando per virtù chimica, ma che soltanto lei sta già vedendo con gli occhi della mente, Laura Tarabocchia crea le sue “chartae pictae” in leggerezza, ma non ci si inganni, perché il lavoro, l’impadronirsi di una tecnica per nulla facile e modificarla al proprio volere e sentire non è gioco, ma diventare esperti.
La “leggerezza” di cui hanno così bene detto Milan Kundera e Italo Calvino non è un dato immediato della conoscenza, ma il termine di un processo articolato che contiene prove rifiutate, acquisizioni, scoperte ed abbandoni.
Laura non è pittrice da cavalletto perché non si dedica a ricreare soggetti originalmente sentiti, quanto a far apparire onde di colori che si leggono poi come flussi psichici, gioia pura di occhi finalmente in libertà e cavalcate di luce in sé e per sé liberata.
L’osservatore si lascia aderire il “gioco”, libero dal perseguirne il significato, libero dalla “fatica” che ogni messaggio artistico comporta per essere ricevuto. Forse non immagina, stregato com’è, quanto sia stato complesso, per l’uomo, realizzare supporti cartacei (la cartiera, ancora oggi, ha del miracoloso) e, soprattutto, addentrarsi nella chimica di tinte e colori che, con gli opportuni e dosati solventi, vanno a significare sulla carta.
Mi piace pensare ad una mostra di Laura non fra luci artificiali e tra opere “perfectae”, ma in un laboratorio: non si stacca l’agire di Laura dal suo atelier, perché l’atmosfera magata, il suo sorridere e il suo “agire” non sono prodromi, ma elementi costitutivi dell’opera.
La fatica dell’”inventio”, il sapiente calcolo di tempi e di dosi e il recupero studiato della antica tecnica ci sono eccome. Solo che Laura ne fa come un gioco tutto iridato, ma mai replicato eguale a se stesso.
E’ bella l’opera; è bello vederla “agire”.
Dott. Sergio Giuliani
While watching her “at work” one could think she is playing, but she will tell you she is making a work of art by applying an ancient handicraft technique.
Moving as fast as a juggler, smiling while her product is shaping thanks to a chemical process that only she can already “see” in her mind's eye, Laura Tarabocchia creates her “Chartae Pictae” with apparent lightness. Actually, the mastering of a very difficult technique and modifying it according to one’s personal will and feeling is not a game, but a highly sophisticated skill.
“Lightness”, as Milan Kundera and Italo Calvino clearly explained, is not a direct result of knowledge, but the final outcome of a complex process implying failed attempts, acquisitions, discoveries and dropouts.
Laura is not an “easel painter” because she does not reproduce images stemming from her inner self, but she gets her works to appear from water. They are waves of colors you can read as mental flows, pure joy of free eyes and rides in the light.
The viewer is caught up in the “play”, free to pursue its meaning, free from the effort required to understand each artistic message. As though bewitched, perhaps he does not imagine how difficult it has been to produce the right paper stand and penetrate the chemistry of dyes and colors in order to obtain – through correct amounts of suitable solvents - the desired effect on paper.
I would like to imagine an exhibition of Laura working in a laboratory and not in artificial light and among “perfectae” works. It is impossible to separate her technique from her “atelier“, because the magic atmosphere, her friendly smile and her “acting” are not mere prodromes, but component parts of her work.
Laura can turn the fatigue of invention, the expert estimate of times and amounts of ingredients and the learned retrieval of this ancient technique into an iridescent play, never repeated or leading to an identical result.
Her work is beautiful, but looking at her at work is even more beautiful.
Dr. Sergio Giuliani